Peinture sur figurines

Salutations Camarades !

comme le titre du sujet le mentionne clairement, je fais ce tuto pour vous donner mes techniques pour peindre des figurines.
je répète : MES techniques ! ce sont celles que j'utilise, pas celles qu'il faut absolument utiliser et encore moins les meilleures au monde.

déjà notez que je travaille exclusivement à l'acrylique, Citadel majoritairement, Prince August pour certaines teintes. mais ces techniques conviennent quelle que soit la marque d'acrylique que vous utilisez.

et on va commencer par expliquer la palette humide.
il vous faut un récipient plat et creux, un couvercle de boite, un plateau, même une assiette peut faire l'affaire, du sopalin et du papier cuisson.
pliez deux feuilles de sopalin, placez-les dans votre récipient et imbibez le tout d'eau (j'insiste : imbibez !)


découpez un carré de papier cuisson à la taille de votre récipient, posez-le sur le sopalin, votre palette est prête !


pour l'utilisation, une petite démonstration sera le mieux.
on va faire un dégradé avec ces trois couleurs :


on applique donc trois gouttes de ces couleurs sur notre palette :


pour l'exemple j'ai appliqué les teintes à l'avance, mais sur une figurine aussi petite vous pouvez attaquer le dégradé direct.


il faut savoir que le papier cuisson est perforé de minuscules trous afin que votre tarte/quiche/préparation quelconque respire et ne stocke pas l'eau rendue par la cuisson. c'est ça qui va vous permettre de gérer la dilution de votre peinture, il suffit d'appuyer à répétition avec le pinceau pour faire remonter l'eau depuis le sopalin. vous savez que la dilution est bonne quand votre peinture a une texture laiteuse :


ATTENTION ! n'ayez jamais un pinceau trop chargé ! pensez à le décharger sur un sopalin à coté (non je ne ferai pas la blague ! )
la peinture étant bien diluée, appliquez-en sur votre transition, rincez votre pinceau, gardez-le légèrement humide, et venez pousser les pigments dans le sens de votre dégradé (dans le cas présent, vers le plus clair) :


les deux couleurs suivantes étant assez éloignées, on peut faire une couleur de transition :


et on répète l'opération avec la dernière teinte :


voila le résultat :


2 CHOSES IMPORTANTES : pour vos couleurs unies, il vaut mieux diluer vos peintures, quitte à passer trois ou quatre couches. le rendu sera beaucoup plus fin et uniforme que si vous étalez une goutte de peinture pâteuse.
ensuite, lors des opérations de fondu de couleurs, vous aurez certainement l'impression de ne rien faire, genre vous mettez de la peinture et vous la chassez aussitôt. sauf que tout ce que vous faîtes se verra, même si ça ne saute pas aux yeux, les nuances seront bien là. et comme pour les aplats il vaut mieux repasser plusieurs fois jusqu'à arriver à l'effet désiré.

voila pour la palette humide ! à partir de là on va pouvoir attaquer le vif du sujet !

Déjà il vous faut choisir vos figurines avec attention. une bonne peinture peut rattraper un sculpt moyen, mais un sculpt dégueulasse est tout simplement inutilisable !

genre ça c'est une très belle figurine :


et ça, même votre poubelle trouvera ça moche ! au trychlo direct !!!

en dehors des poses rigides, si vous regardez les vêtements vous ne voyez aucun pli, ces mecs sont juste des putains de bibendums gonflés à l'air comprimé !

ensuite vous n'utiliserez pas les mêmes techniques selon l'échelle à laquelle vous travaillez. si vous êtes sur du 1/35, 1/32, 1/24, 1/25 il FAUT DU CONTRASTE ! il faut mettre les détails en valeur avec des couleurs qui tranchent.
dès qu'on passe sur du 1/16, 1/12, 1/8, là on va plus travailler sur des transitions.

le plus simple est de regarder votre figurine à 50cm. il faut qu'à cette distance vous arriviez à repérer les détails (cette figurine est en cours, je la continuerai un jour) :


si on regarde de plus près, on voit que les couleurs de la peau sont ultra forcées, ce qui permet de bien mettre les détails du torse en valeur.


ce qui vaut pour la peau vaut aussi pour les vêtements et les accessoires.

en réalité ce qui est compliqué c'est de se demander non pas de quelle couleur est l'objet, mais de quelle couleur nos yeux le voient ?
un exemple : si je vous demande de quelle couleur est cette figurine,


vous allez spontanément me répondre "blanche"
sauf que si vous regardez bien, il n'y a RIEN qui soit blanc sur cette photo :


donc si vous voulez peindre votre figurine en blanc, en réalité vous allez utiliser un camaïeu de gris, mais pas de blanc.

si vous doutez sur les couleurs à utiliser, déjà les prélèvements de couleurs sur Paint sont très pratiques, et ensuite bah lancez-vous, testez des trucs !

Quand je commence une figurine, j'attaque presque toujours par les parties chair, les visages, les yeux, cheveux, etc. c'est une habitude que j'ai prise, le visage étant la partie la plus difficile.

pour les teintes, il faut voir large. voici les couleurs que j'utilise habituellement :


ensuite, j'alterne entre deux techniques.
pour la première je vous remets les photos de mon Joker.
une base unie (Cadian Fleshtone est très bien pour ça) :


une encre pour assombrir l'ensemble et surtout les creux (j'utilise du Reikland Fleshshade, sorte de marron un peu rouge) :


ensuite brossage à sec avec la couleur de base :


et enfin brossage à sec plus léger avec une couleur plus claire :


ATTENTION : même pour les brossages à sec il vous faudra diluer un peu votre peinture, afin d'éviter cet effet poreux qu'on voit sur les photos.

la deuxième technique est plus laborieuse, mais à partir du 1/16ème elle devient presque obligatoire.

pour l'exemple j'ai récupéré le chef de char de mon Tigre au 1/35ème :

(oui le cou est mal jointé, on s'en fout c'est pour l'exemple !)

on prépare du Tuskgor Fur, du Ratskin Flash, du Cadian Fleshtone et du Kislev Flesh :


on applique une base unie de Cadian Fleshtone :


ensuite, on commence à assombrir certaines parties avec du Ratskin Flesh :



toujours par petites touches, en essayant de gommer les transitions :


on continue l'assombrissement avec du Tuskgor Fur :


on insiste sur les parties qui restent dans l'ombre comme les orbites, sous le nez, sous le menton, etc …
on passe ensuite aux éclaircissements avec du Kislev Flesh sur les parties exposées à la lumière (front, arête du nez, pommettes, menton) :


on peut même venir surligner encore avec un mélange de Kislev Flesh et de Ushabti Bone :



un mélange de Cadian Fleshtone et de rouge va nous permettre de faire les lèvres :



on peut même lui faire une barbe naissante en appliquant un glacis (peinture ultra diluée) d'un mélange de Cadian Fleshtone et de gris foncé :



pour le blanc des yeux, encore une fois on n'utilise pas de blanc mais un gris très clair :


pour les iris, à petite échelle on utilise du noir, à partir du 1/16ème on commence à le colorer.

j'ai pas été super précis sur l'œil droit … bah j'ai un peu rattrapé avec du Ratskin Flesh.

j'ai décidé de faire les cheveux en blond pour éviter que vous ne tombiez dans le piège (dans lequel on est tous tombé !) d'utiliser du jaune !
voici les couleurs qu'on peut utiliser :


comme d'hab' on applique la base :


on applique l'encre :


et on brosse avec la couleur claire :


avec ces vues en gros plan, le visage parait quelque peu grossier … mais vous regardez rarement quelqu'un d'assez près pour voir ses points noirs ! donc on se recule légèrement :


voila pour les parties chair !
je retourne peinturlurer, la prochaine fois je vous parlerai des vêtements !

C'est vraiment super !!! Ca donne envie de s'y mettre.
Un grand merci à toi d'avoir pris le temps de nous créer ce tuto. Perso, je vais tester bientôt (j'ai tout à apprendre...)

Thib c'est excellent comme article ! Tu as bien fait de partager ça, on a un certain nombre de membres qui font des dios avec des personnages, ça sera très utile. Vivement la suite !

très instructif

cool,
j'utilise les carrés démaquillants plutôt que le sopalin pour ma palette
j'aimerais bien essayer les citadels mais ici pour en trouver, le magasin ou j’achète mes peintures viens de fermer
je ne fait presque jamais de brossage a sec
comme tu dit y a pas mal de tuto sur youtube pour les bases et les notions
pis surtout connaitre les couleurs pour mélanger les teintes entre elles

Pareil, super tuto

Excellent le tuto ...

Thib a écrit:

si vous doutez sur les couleurs à utiliser, déjà les prélèvements de couleurs sur Paint sont très pratiques ...

Oh, punaise ...

Ca c'est noté ...

j'ai un dio en projet avec un certain nombre de figurines, et je dois dire que j'appréhende un peu

sachant que je n'ai pas vraiment de technique , je vais essayer la tienne qui me plait bien

chuis content que ça vous plaise !

avant de vous lancer sur vos figurines préférées, vous pouvez toujours tester des trucs sur une figurine test, genre le perso moche qui est fourni dans certaines boites.
@Geradau. le sopalin c'est moins cher que les cotons démaquillants ... 'spèce de bourgeois !!!

chouette tuto, thanks Thib

Merci pour le tuto! C'est toujours intéressant de voir les techniques des autres

j'ai des gouts de luxe

Quand on va acheter ses casquettes en Afghanistan à la place de chez décathlon, on peut bien faire péter les carrés démaquillants... Et au clou dans les WC c'est toujours des carrés Hermes?

on attaque les fringues !

quelle que soit la surface du vêtement, dites-vous qu'il vous faut utiliser minimum deux teintes différentes pour donner du relief.

voici les couleurs de base (oui c'est tout à fait historique ! ) :


on commence avec la chemise sur laquelle on applique une encre vert foncé :


puis on vient surligner les arêtes du col avec du vert clair (on appelle ça du "edging") :


même chose pour le calot, encre marron :


et edging très clair :


encore une fois ça semble très léger, mais ça a son importance :


je n'ai pas peint le pantalon en rouge au hasard, ça va me permettre de d'aborder un aspect important des encres. on peut faire comme je l'ai fait sur le vert de la chemise et le jaune du calot, c'est à dire appliquer une encre dans la même gamme de couleur. ou bien on peut accentuer le contraste en utilisant la couleur opposée. c'est totalement contre-intuitif mais ça fait son effet !

sur du rouge, on va donc mettre une encre bleue :


si on veut garder un rouge pétard, il suffit de diluer encore davantage l'encre


brossage avec un rouge plus clair que la base :


et re-brossage plus léger avec du orange terne :


on reprend un peu de recul :


prochaine fois je fais la veste, avec une autre technique encore !
stay tuned !

COol ! Moi je veux voir Harrison Ford fini aussi !

Indi il avance tranquilou, mais mon dos ne me permet pas de maquetter autant que je le voudrais, et puis bon 'faut choisir hein ! soit je bosse sur Indi, soit je bosse sur le tuto !
non mais …

en parlant de tuto, apprenons à faire du cuir !

pour le cuir noir, voila ce que j'utilise :


on traite les parties exposées à la lumière avec du Incubi Darkness :



on éclaircie au fur et à mesure avec du Thunderhawk Blue :



et on vient faire un peu de edging avec du Dawnstone :



pour le cuir marron, on peut faire plus de teintes :


sur la ceinture je suis parti sur une base de Doombull Brown :


encre Reikland Fleshshade :


et edging au Mournfang Brown :


sur les chaussures j'ai appliqué une base de Mournfang Brown :
 
(quoi, vous avez jamais vu des chaussures en caca ???)

encre Reikland encore :


et brossage au Gorthor Brown (avec semelle en marron foncé) :


hop ! on se recule un peu :


je vais attaquer les mains et après je m'occuperai des détails, là aussi il y a des choses à dire !

j'ai peint les gants en "blanc"

une base de Mechanicus Standard Grey :


un premier brossage de Celestra Grey :


et un deuxième brossage de Ulthuan Grey :


oui j'ai un peu débordé lors du brossage, j'aurais pu rattraper la chose mais j'avais la flemme

maintenant les détails ! comme d'hab' même sur des trucs minuscules on va utiliser deux teintes minimum :





pour les médailles et autres insignes métalliques j'utilise ces teintes :



couches de base Balthasar Gold et Leadblecher :


sur les parties couleur métal j'utilise l'encre Nuln Oil, et sur les parties dorées Agrax Earthshade :


sur la figurine :


un peu de edging avec du Gehenna's Gold et du Runefang Steel :


et voila le résultat :


je vous laisse deux semaines pour réviser, et après ça sera interro !!

Excellent tuto !!!

Toujours aussi intéressant ce topic. Merci mec !